quinta-feira, 7 de julho de 2016

Origami

A palavra Origami quer dizer arte de dobrar papel. É uma técnica muito antiga que foi criada pelos membros da Corte Imperial do Japão. Era considerada entretenimento, mas após se popularizar, passou a ser arte. Historicamente, o Origami se popularizou à medida em que o papel ficou mais barato. Mesmo assim, os mais pobres economizavam utilizando pequenos pedaços.
Esta arte contribui amplamente na educação, atuando no aprimoramento intelectual. Isto porque demanda alta concentração, incentiva a capacidade de criar e aperfeiçoa as habilidades manuais.
Para fazer um Origami, são utilizados papéis quadrados e, tradicionalmente, não são feitos cortes ou colagens (apesar de não serem proibidos). As dobraduras seguem estilo geométrico.

Gravura

Gravura não é:
-Imagens impressas (em impressora)

Gravura é:
-Técnica específica de impressão e reprodução de imagens através de uma matriz.


  • Litogravura - Gravura na qual a matriz é feita em pedra.
  • Xilogravura - Gravura na qual a matriz é feita em madeira.
  • Gravura em metal - Para essa técnica, normalmente é utilizado o cobre na matriz. Existem diversas técnicas de gravura em metal. Entre elas, podemos destacar: água-forte e água-tinta.

Animação


A história da animação começa com a criação de brinquedos ópticos. Alguns deles são:
  • Fenaquistoscópio
Simultâneamente criado pro Joseph Plateau (belga) e Sinon von Stampter (austríaco) - 1832
  • Taumatoscópio
Criado por John Ayrton (Paris) - 1824

Animação e cinema

  • Steamboat Willie
Foi o primeiro filme de animação com som produzido. Seu personagem principal é o Mickey Mouse.
  • Folias Felinas - O Gato Félix
Primeiro desenho transmitido pela tv. Foi feito em 1919 e transmitido em 1930.
  • Flowers and Trees
Primeira animação colorida.

Técnicas de animação

  • Animação Tradicional - Desenhado quadro a quadro. Cada pequena modificação é registrada no papel. O movimento é só uma sensação causada pela troca rápida de imagens. Para essa troca rápida, as imagens são escaneadas e animadas através do computador.
  • Animação Digital - Processo igual ao tradicional, mas é feito na mesa digitalizadora em vez do papel.
  • Animação de recortes - Personagens e cenários feitos com recortes de papel. São feitas fotografias de cada quadro para compôr a animação.
  • Animação em Stop Motion - A animação com massinha é feita utilizando essa técnica. São feitas fotografias de cada quadro.
  • Captura de movimento - A única técnica que não é feita quadro a quadro. Depende totalmente de tecnologia. Os atores são filmados com sensores de movimento que captam cada deslocamento, essas capturas dão vida aos personagens. Depois é finalizado pelo computador. Cenário, personagens, figurino, etc. são acrescentados de maneira digital.

Grafite

O grafite teve origem nos E.U.A. e era usado por gangues para demarcação de território. Apesar de ser feito em muros, a pintura dos trens foi o que tornou a técnica popular, pois ao pintar um trem, o nome da gangue circulava pela cidade, espalhando sua fama.
Basicamente, a técnica do grafite consiste em fazer inscrições com tinta sobre uma superfície (os materiais variam de acordo com as categorias). Uma das maiores marcas dessa técnica é o uso de tinta spray.
Apesar de hoje ser uma arte aceita por muitos críticos e poder ser encontrada em galerias de arte por todo o mundo, o grafite leva consigo a característica de ser feito em locais proibidos.
Sim, a arte também pode ser ilegal. Cabe ao artista julgar se vale a pena correr o risco.
O grafite pode ser separado em categorias. São elas:

  • Tag – É uma assinatura. É mais desenhada e feita para ser lida.
  • Bomb – Sua produção exige poucas cores (máximo 4). É feito em locais proibidos e tem a finalidade de marcar território.
  • Blackbook – É um tipo de caderno de rascunho, onde o writer expõe suas ideias para posteriormente, fazer o grafite.
  • Sticks – São confeccionados adesivos e colados em locais públicos. O objetivo é ser executado com rapidez.
  • Lamb – Parecido com os sticks, mas produzidos de forma caseira, pode se assemelhar a um cartaz de rua.
  • Piece – É o grafite feito sem a produção do fundo, ele utiliza o próprio ambiente onde está e interage com ele.
  • Produção – Caracteriza-se pela organização de um projeto para a pintura.
  • Mutirão – Assemelha-se ao grafite produção, mas envolve mais artistas e são decididos no projeto: cores e temas comuns.
  • Stencil – O writer confecciona uma espécie de máscara que é usada para transferir a imagem para o muro de forma rápida e precisa. Com essa técnica, ele pode pintar diversas imagens iguais em alguns minutos.
  • Graffiti Art – São obras produzidas com a técnica do grafite. Podem ser encontradas em galerias de arte ou em acervos pessoais.

Wassily Kandinsky



Kandinsky foi o primeiro pintor do ocidente a produzir obras abstratas. Era russo e formado em Direito, mas se apaixonou pela pintura ao assistir a uma exposição de quadros impressionistas. Kandinsky, no começo da carreira, deu preferência à pintura de paisagens ao ar livre em detrimento da pintura realista de modelos vivos, mostrando nítida influência do Impressionismo. No início do século XX, começou a produzir suas obras abstratas. Suas primeiras obras tiveram como inspiração a música. Junto com August Macke e Franz Mare, em 1911, formou o grupo “O Cavaleiro Azul”, que se manteve até 1914.
Com a chegada da Primeira Guerra Mundial, em 1914, Kandinsky deixou a Alemanha e seguiu para a Suíça. Tempos mais tarde, ainda sob as consequências da guerra, o artista voltou à Rússia, retornando à Alemanha somente em 1921.
Kandinsky foi professor da Bauhaus, escola alemã de design, arte e arquitetura até seu fechamento pelo governo nazista, em 1933. Após o fechamento da escola, Kandinsky seguiu para Paris, onde permaneceu até a sua morte, adotando nacionalidade francesa.
Mesmo doente, o artista produziu até o fim de sua vida. Kandinsky morreu no dia 13 de dezembro de 1944, na França, aos 78 anos de idade. Suas principais obras têm muitas figuras geométricas.

Teoria musical

A teoria musical é tida por muitos como uma coisa chata e difícil, mas quando compreendida torna-se fácil e muito interessante, pois nos faz entender, questionar, definir e descrever o que tocamos ou mesmo cantamos. A teoria musical pode ser lida e estudada em qualquer parte do mundo graças à sua padronização; quando a conhecemos e a dominamos, temos acesso a ilimitadas matérias para estudo.
Música é a arte de expressar nossos sentimentos através dos sons e a teoria é o conjunto de conhecimentos que propõe explicar, elucidar e interpretar o que ocorre nesta atividade prática, pois a teoria sem prática é como fé sem obras (morta).
Portanto, música, além da ciência dos sons, é arte e criatividade, e, apesar apesar de todo conhecimento teórico, o som, princípio básico da existência da música, é gerado pela prática. Enfim, a prática e a teoria devem caminhar juntas.

O som
Como já dissemos anteriormente, o princípio da música é o som, ele é produzido por movimentos de corpos vibratórios, os quais transmitem essa vibração para o ar em forma de ondas sonoras, que, chegando aos nossos ouvidos, são interpretadas de acordo com suas propriedades:
Intensidade: É a propriedade do som de ser fraco ou forte (dinâmica, volume).
Altura: É a propriedade do som de ser grave, médio ou agudo.
Timbre: É a característica que permite identificar o que deu a origem ao som; é através do timbre que distinguimos o som de um piano, da flauta, da voz humana ou de qualquer instrumento. Podemos identificar de quem é a voz pelas qualidades e características, isso é reconhecer o seu timbre.

A música
A música é constituída por três elementos:
Ritmo: Elemento primordial e mais primitivo, é a divisão ordenada do tempo, a pulsação, a batida da música. Exemplos de instrumentos de ritmo: instrumentos de percussão (bateria, pandeiro, tamborim, etc.).
Melodia: É a sucessão de sons (uníssonos) em sequência, repetindo ou variando tempo, altura e intensidade. Exemplos de instrumentos de melodia: aqueles que tocam apenas uma nota por vez, como os de sopro (saxofone, flauta, clarinete, oboé, etc.) e a própria voz humana.
Harmonia: É o conjunto de sons combinados simultaneamente, formando acordes. A harmonia é a ciência da combinação de sons. Exemplos de instrumentos de harmonia: todos aqueles que podem soar notas simultâneas (piano, violão, órgão, harpa, etc.).

Referência:


Teoria da cor


  • Cores primárias: Cores que não se formam a partir de misturas com outras cores. A partir da mistura de duas cores primárias, chegaremos às cores secundárias.
  • Cores secundárias: Resultam da mistura de duas cores primárias.
  • Cores terciárias: São cores formadas pela mistura de uma cor secundária com uma cor primária.
  • Cores quentes e cores frias: São chamadas assim pela impressão que causam quando olhamos. Cores quentes lembram o sol e o fogo. Cores frias lembram a água e o gelo.
  • Cores neutras: São usadas para criar forma, não interferem na harmonia.
  • Cores pastel: São claras. Qualquer cor misturada com branco.
  • Cores complementares: São aquelas que ocupam lugares opostos no círculo cromático. Há um contraste porque, entre elas, não existe nada em comum. Juntas, são usadas para dar destaque.
  • Cores análogas: São cores que se encontram próximas no círculo cromático. Têm harmonia natural por serem parecidas.